请54我的标题，这个仅仅是促销手段而已(殴~~~) XD
前几天XD档案推出第一弹——学生宿舍采风之《恋·男孩空间》，今天继续BT，推出我的第二弹《恋·女孩空间》
话说，猫和学校里的女生关系不怎么好，所以，女生宿舍的采风非常不理想
结果在写“女孩空间”时，想象的东西比重偏大
我不是女生，反正女生的心我们只能去乱猜，音乐如何还要看KFC诸位大姐姐们的发言
猫已经做好了被群殴的觉悟了 XD
写完之后才发现，自己现在两只脚都踏进了危险大叔的行列了，
居然靠幻想写出了“女孩空间”，我这个年纪难道真的是幻想这些事的年纪？完了~完了！！我想到哪里去了？！
爆！！
======================= 食蓝族分割线 ===================== 因为最近看到有一些同人们对制作数字音乐感兴趣，而我的同人音乐教程第二弹还在海市蜃楼，所以决定做这个音乐的同时，就事论事，写点关于音乐制作的东西，不感兴趣的朋友们请54这一部分！
首先说这首音乐的结构——
ABA形式，这是一种从古至今被人们屡试不爽的音乐结构。ABA结构很直观，音乐开始时主题陈述（A），然后主题变奏（B），最后主题重现（A）。这样就实现了一次最简单的音乐推进周期，用ABA的结构，能够在很短的时间内用较少的旋律构建一首陈述明晰的完整音乐。
再深入一些讲，
音乐不论是配器还是旋律，都是遵从一种波浪式的推进方法，当音乐被推向一个高峰时，必然又会转向回落，或落到一个低谷时，必然又会转向推进，形成一个个周期。这样做音乐才能产生波折感，给人以丰满，耐人寻味的感觉。ABA结构每个部分通常都有自己的周期和整体感，同时A和B的交替更使得音乐具有变化，不单调。
在我这次写的音乐中，第一部分（A）奠定并陈述了主题，第二部分（B）在第一部分的基础上推进旋律的发展到达高峰，最后一部分（A）呼应了第一部分，使作品完整，并给音乐一个完整的结尾。
那么再说乐器的特性。配器这一步要求制作人对乐器有一个全面的理解，掌握其声学特性，更要注意使用的层次感。乐器层次鲜明时，就会给听众一种悉尼，清晰的感觉，层次感模糊时，则音乐显得隐晦，暗淡。
这次我的音乐中用到的乐器有：
柔和电钢琴（Electric Rhodes Piano）、钟琴（Glockenspiel）、长笛（Flute）、齐奏弦乐（String Ensemble）、合成弦乐（Synth Strings）、音色垫“海风”（Pad sea）、指弹电贝斯（Electric Bass Finger）、爵士鼓组（Jazz Drum Kit） 柔和电钢琴：电钢琴的演奏方法和真实钢琴基本一致，但是其尾音更加清澈明晰，没有共鸣，音色也很纯，冲击感较弱，但是很有定位感。柔和电钢琴更多的用在慢节奏的抒情曲目中，音色的冲击感很弱，尾音十分温暖，能够非常好的突出和声的情绪表达。这是我这首音乐的主奏乐器。
选择柔和电钢琴作为主奏乐器的原因有以下几点：1.女孩主题，更多的要表述一种温馨的感觉，这就要利用到它温暖柔和的尾音。2.电钢琴的音色定位感强，演奏起来摇曳而浪漫。3.音乐抒情成分很重，节奏相对较慢，需要电钢琴发挥其较好的和声表现来表述情绪 钟琴：钟琴是高音部分的乐器，音色清脆，妩媚，连续奏出切分音能够获得很华丽的音响效果，单音的推进能够增加音乐的层次感，使音乐更加深情。
在这个音乐中使用钟琴的主要目的是利用其连奏时华丽的音响为相对慢节奏的音乐增添活泼的气氛，使得音乐充满华丽的气息，同时为合成器中高音不太理想的爵士鼓组增加高音层次的表达。 长笛：本人使用的Hypersonic 2音源的长笛音色非常犀利，呼吸感很强，更像是木笛，当用两只这样的笛奏和声的时候，往往能够给人一种空旷、自由的感觉，如同在飞翔。
在这首音乐中使用长笛的这种演奏方式，能够更好的强调主题，并升华主题，让音乐浪漫而华丽。 齐奏弦乐：这是对于非交响乐得配器使用的弦乐，他没有具体的乐器和演奏技巧区分，定位感较差，通常能够陪衬和加厚音乐，尤其是让他演奏三和弦音，使音乐的背景更加充实，气氛更加浓重。
合成弦乐：合成弦乐和齐奏弦乐功能相似，通常也是作为陪衬的乐器，但是音色更加纯净，合成弦乐定位感比齐奏弦乐还要差，发起时间慢，结束的延音较长，极端不推荐将其用于突出旋律，它更多的是用来渲染气氛和提供和声的衬底。
音色垫“海风”：音色垫是很特殊的一类合成音色，在电子音乐中使用比较广泛，音色垫的发起非常慢，调制有多重谐音，结束后的延音非常长，音场非常的宽。定位感比起合成弦乐又更差。音色演奏连音时，极为的模糊，所以基本上无法去和旋律配合。他更多的是位音乐营造气氛，扩大音乐的声场，加强和声表现。音色垫是一种专门的衬底音色。音色垫由于是合成音色，所以种类很多很多，大家使用时看自己音乐的气氛来选择。
以上三种乐器在我音乐中的选用，都是为了获得更好的音乐气氛和和声环境，还能掩盖数字音乐的一些缺陷。 指弹电贝斯：贝斯的作用顾名思义，就是突出低音，音乐中，低音直接决定了音乐的调性和和声特性，低音的连续跳进更是一种强有力的旋律引导方式，能够在音乐气氛紧张的时候直接实现突破，把音乐推向一个高潮。电贝斯与声学贝斯相比，许多协波被过滤，使得音色相对缺少击打音，拖音更稳定，在节奏相对较慢，相对不太激烈的音乐中使用较多。指弹贝斯更进一步的减少了打击弦的声音，低音沉闷而稳定，多少也还有一些定位感。
在这里使用指弹电贝斯是为了把高音区和低音区两极化，为旋律留出空间。 爵士鼓组：鼓组在我的理解中，它是一种时间格，音乐人用这种时间格的便利方便的引导各种乐器的插入和退，同时渲染音乐的气氛，而不使他们显得突兀，大家可以试一试，找一首自己熟悉的音乐的MIDI，然后把MIDI的节奏音轨静音，之后再听这个音乐，我们会明显地感觉到，音乐一下子变得慵懒了，而且很多乐器的穿插是一点准备都没有，很突兀。鼓的引导能力非常强，稍为的节奏变化，就能引起后续情绪的波动。关于鼓的功能，完全可以写一本书，我觉得更多的要看个人的摸索和感觉，这里不再赘述。
爵士鼓组，相对是比较温和的鼓组，打击音比较淡，这是我是用它的主要原因，因为我的音乐要的是温馨的气氛，所以，尽可能的去惹那些激烈的东西。其实爵士鼓的打法和我现在的用法是完全不一样的。 乐器这个东西，凭感觉吧！ 写在最后
好累，熬了一个通宵外带一早上弄了这些，希望多少对大家有点启发，我的方法其实都很旁门左道，大家注意取舍就是了，我们做音乐是做自己的音乐，自己的方法是最好的方法。
音乐是用什么结构，什么乐器，这些更多的服从个人的创意，我认为，没必要做一个定势。音乐，随心而动。
那么关于制作方法，今天就告一段落！
还有问题的人，直接PM我吧！======================= 食白族分割线 =====================话说本人现在非常想写《恋·BX空间》
核爆！！======================= 食羊族分割线 =====================标题：《恋·女孩空间》
作曲：亡灵之猫
编曲：亡灵之猫
日期：2006.7.7
制作环境：
工作站：Cakewalk Sonar 5
混音：Adobe Audition 1.5
音源：Hypersonic 2 / NI Bandstand
摸我下载想统计一下有多少人愿意看我的音乐制作讲解，请看完全帖之后再决定是否点击
注意：里面什么都没有！[PayView=1]谢谢支持[/PayView]
话说细细大人，制作流程会把人写疯掉的 XD
