从2006年寒假第一次接触空轨，到两天前第三次完整攻略FC、SC和3RD，我在这个系列上花费了几百个小时，并且还愿意再为它花费上几百个小时。空轨带给我的巨大的充实感不是一般意义上的游戏能够比拟的，每一次通关的时候，我总要为只有50名员工的Falcom能够做出这样的作品而敬佩不已。
但是今天我并不打算评论这部游戏，因为它的宏大和细腻并非三言两语所能说清；无缘接触其他平台上RPG大作的我，也难以对空轨在同类作品中的水准作客观的断言。我只想说一说空轨的配乐。毫不夸张地说，Falcom Soundteam JDK的精彩表现撑起了空之轨迹系列的半边天，就如同最终幻想的背后站着植松伸夫，KEY的背后站着I've，新海诚的背后站着天门一样。100多首配乐无法一一评论，个人对于音乐也只能说是稍微有点感觉而已，故此文不可避免是主观的也是肤浅的，就当作抛砖引玉了罢。
嗯，希望在KeyFC能找到对空轨有爱的同学……
1、OP、ED与标题音乐空の轨迹（FCオープニング）这是整个空轨系列的序曲，亦可以说是贯穿了全系列的主题。它的变奏遍布游戏的各个角落，它本身的优秀品质亦不容置疑；虽然相对于拥有专属OP歌的SC和3RD，会像我一样从视频里提出这首曲子来反复聆听的人大概不是那么多。
乐曲开篇由钢琴和弦乐奏出的引子，仿佛从天空俯瞰利贝尔的大地，寥寥几个音符就勾勒出故事的舞台。引子的第二部分，一段激烈的音符预示着英雄的乐章即将展开。之后转入弦乐和木管合奏的第一主题，平稳而富有朝气，正是两位主人公的形象。第一主题反复两遍之后，用一段弦乐的间奏将场景从主角们身边拉大到整个舞台，乐曲随之进入第二主题。首先是由木管和弦乐的小合奏来演绎这个主题，这也是全曲最为温情脉脉的部分；但随后铜管乐加入了全乐队的合奏，将全曲突然地推向了高潮。第二主题反复演奏了数次，一次比一次更为高昂激越；第二主题本身是三拍子，也带有轮转反复的意味。用这种方式构成乐曲的高潮部，象征着命运的反复冲击，和主人公们永不放弃的努力抗争。最终，铜管乐奏出了辉煌的尾声，仿佛从命运的纠缠中奋力挣脱一般，为全曲画上了圆满的句号。
星の在り処（FCエンディング）空之轨迹系列的剧情融合了两个截然不同的方面。如果说标题中的“空”代表了宏大的背景和英雄主义的壮丽；那么“轨迹”二字便是落实在了全作的主题“羁绊”之上。正是前者的“刚”和后者的“柔”的有机组合，塑造了极具亲和力的主人公形象，也使得空轨不再只是一个“正义战胜邪恶”的平庸故事。与之相对应地，空轨三部曲的OP和ED都是一刚一柔的配置。这首曲子本身并没有太多值得分析的部分，但它的变奏被无数次地使用在全作中最为煽情的那些段落，让人想忘记也难。朴实无华的歌词，刻画出属于一位少女的柔弱与坚强。FC以这样的一首歌曲收尾，实在是怨念满载，让人不由自主想要掏钱买下SC呢。
ED6011 － 银の意志 金の翼
ED6012 － I swear...
ED6021 － Cry For Me, Cry For You
ED6022 － 空を見上げてSC和3RD的OP和ED，继续遵循一快一慢的规律。OP能激起玩家开始游戏的兴趣，ED能够留下感动和回味，对于本身已经足够优秀的空轨系列来说，这也就足够了。对于我个人来说，这几个曲子属于好听但是没有令人“惊艳” 的感觉，它们本身也拥有足够的人气，绝不至于被埋没，所以也就不再作具体的评价了。
ED6001 － 風を共に舞う気持ち
ED6010 － Shine of Eidos ~空の軌跡
ED6020 － 仄かに煌く光严格地说，标题音乐，也就是主菜单画面的配乐才是玩家进入游戏听到的第一首曲子。这些曲子一般玩家都是只听到前几个音符就点了START或者LOAD；但Falcom依然一丝不苟，为我们奉献了三首优秀的标题音乐。
FC标题《風を共に舞う気持ち》，是让人感觉相当轻松惬意的曲子。相对于整个三部曲的漫漫旅程，FC只是一个开始，这种启程时分的心情也恰到好处地融入了这首标题音乐之中。
SC标题《Shine of Eidos ~空の軌跡》是最容易被埋没的好曲子。因为FC和3RD的标题曲在游戏中也可以听到，这首曲子却是真正的只出现一次。虽然从内容上来说，它只是FC的OP曲《空の軌跡》中第二主题的钢琴变奏，我还是强烈建议至少喜欢钢琴的同学，一定要花上3分07秒仔细地聆听它。在对高潮段落的演绎上，这区区一架钢琴竟然可以与FC中的整个交响乐队匹敌。如此富有感情动人心魄的钢琴演奏，实在是相当难得。
3RD标题《仄かに煌く光》，算是三个标题音乐中编排最为复杂的一首。开头首先是几个断奏的和弦组成的第一主题，这个主题具有神秘和寂寞的双重意味，是影之国的写照，也是凯文内心的写照。主题在第二遍重复时有更多乐器加入，不用说当然是代表伙伴们了。接下来是以钢琴为主的抒情性旋律，一组三连音将全曲推上高潮，旋律也变得相当复杂，可以理解为发生在影之国的种种冒险，也可以理解为凯文内心的矛盾冲突。全曲到了最后又归于平静，给人恍然如梦的感觉——这也是3RD攻略完毕之后，久久萦绕在我心头的感觉。
2、场景配乐ED6100 － 地方都市ロレント所谓场景音乐，那是玩家在游戏时听得最多的东西。Falcom给利贝尔的五大都市安排了风格截然不同的五首BGM，除了切合城市本身的风格之外，也基本上保证了对每位玩家“总有一款适合您”。对我来说适合的就是这首洛连特的背景音乐了。这曲子本身没有什么值得评论的突出之处，只是听到这曲子，就仿佛回家一样，有种特别的亲和力。在洛连特的时候，我是经常听着这首曲子，带着小艾到处找熟人闲聊的……
ED6210 － 空を見上げて在SC中第一次出城的时候，本以为会继续听到FC中那首《リベールの歩き方》。出乎意料的优美旋律加上梅威海道的潮音，让我居然愣神了片刻；然后才想到，一切已经发生了太多的改变，走在路上的小艾的心情，已经不可能再像FC中那样了。作为场景配乐的这首《空を見上げて》，固然不会加入过于激烈的感情，曲子本身也是四平八稳的行进。但是仔细聆听的话，或许会感觉到那么一点点的孤寂，以及同样是小小的，但又是无比坚定的决意。就算抛开这些若隐若现的情绪不说，曲子本身也能让人感到扑面而来的大自然气息，是一首即使听上很多遍，仍然回味颇多的好曲。
ED6305 － 虚ろなる光の封土FC最终迷宫的配乐，在SC中，也在后几章的高潮剧情处出现。开头一段渐渐加强的上升旋律给人以不安的感觉，象征危机的迫近；但很快被一个更加坚定更加强大的动机盖过，乐曲随后转入《空之轨迹》主题的变奏，这之后当然就是英雄们出场的时间了。与纯交响风格的原曲相比，这个主题加入了更多合成乐器，显得比较嘈杂一些，也比较符合最终战即将到来的紧张气氛。
ED6322 － 金の道、銀の道3RD的《金の道、銀の道》原本是相当烦人的一章，八个人全要上场，一周目钱和晶石都成问题，关底两Boss也都不是好惹的。幸好有了这首BGM，大家至少心情稍好一些。就算在音乐风格已经很多元化的空轨中，此曲也算得上是相当独特的一首场景音乐。轻松活泼的三拍子舞曲风格，让人忍不住想带着队伍多转几个圈；打击乐器的运用是全曲的亮点，成功地营造出绮丽的异国风情。再加上金色和银色的华丽场景，算得上是视听效果不错的一话了。
ED6331 － 動かぬ世界此曲为3RD中圣克罗瓦森林和无色学院两个场景的配乐。宛如黑白照片的学园和飘舞着片片红叶的森林，其实仅仅是将前作中用过的场景换了一种色调而已，但加上此曲的渲染之后，成功地给人以不亚于全新场景的惊喜。乐曲依次呈现了三个沉静柔美的主题，仿佛将远去的记忆娓娓道来；作曲家在三拍子慢板的旋律中编入相当比例的民族乐器，使得全曲都弥漫着挥之不去的怀旧气息。
ED6332 － 虎穴に入りて虎児を得よ3RD中第六章的雷斯顿要塞的配乐，在这里玩家要连挑席德中校，摩尔根将军和空轨中不可一世的神级人物卡西乌斯，可以说是3RD后期的第一个高潮。和上一曲的柔美形成鲜明对比，这是一首让人听了就来劲的燃系BGM。从头到尾贯穿的强力打击乐，为全曲镀上一层金属的光辉，刚壁之砦的雄壮感呼之欲出。在一阵低沉的鼓点之后率先出现的第一主题，不给人准备的时间就将气氛带上高潮；与之映衬的第二主题，则反而略为轻松并带有一定的抒情性。这两个主题分别代表了刚壁之砦和身在其中的主角们的形象；在两个主题的轮流表演中，玩家穿越迷宫般的雷斯顿要塞司令部，奔向与卡西乌斯决战的地方，想必心情也一定是跌宕起伏的吧。
3、战斗配乐ED6403 － 銀の意志填上歌词之后成为SC主题曲的这首《銀の意志》，可以说是空轨全系列最出名的一首战斗配乐。在整个空轨三部曲中，使用它的战斗其实非常有限，但几乎每一场都是气氛被推向顶点的战斗。这样一首只有最艰难最热血的战斗才有资格使用的配乐，却并没有过度依靠擅长营造紧张气氛的电子乐，和擅长堆砌雄壮感觉的铜管乐。它的旋律部分主要由几把小提琴演奏，即使在密集的鼓点伴奏之下，仍然显露出相当的优雅与飘逸；这是因为此曲同时还担当着塑造剑帝人物形象的重任。如果说开头的第一主题给人以相当冷峻的印象，可以代表剑帝的外在特点的话；在曲子后半部分被反复演奏的第二主题则是充满了悲壮决意的他内心的写照。剑帝这个人物的复杂性，也使得这首曲子中所包含的感情因素，要比其他的战斗音乐都要复杂得多。
ED6433 － Overdosing Heavenly Bliss这首曲子在编排上相当有意思。曲子开头，先由电子乐器奏出引子，扑面而来的是与以往不同的庄严气氛。打击乐重重烘托之下，小提琴开始奏出第一主题，但这个主题每出现一句都被打击乐和钢琴的伴奏部打断一次，给人以力气没有全都用上去的感觉。之后是略显轻快的过渡部分，稍微缓解了一下前半部的紧张之后，第二主题才作为真正的高潮部姗姗来迟。此时曲子已经过去一大半，经过强力蓄势之后的第二主题，充满了压倒性的力量和一往无前的决心，将玩家战斗的热情完全调动起来。如果这个时候正好赶上菲利普爷爷的大招，那真是华丽满点啊。
ED6434 － Genuine Devil此曲与上一首颇有些异曲同工之妙，都属于前半部分压抑很久的慢热型。全曲以一段暴风骤雨般的定音鼓开篇，铜管乐器组的大量使用，强调恶魔的强大力量和战斗的艰难。之后是颇为阴沉曲折的第一主题，并且在过渡到第二主题之后，压抑感依然是有增无减。但第二主题过半之后，高昂的旋律开始渐渐显现。随后是第一主题的反复，升高八度之后的主题，给人希望渐渐显现的感觉。2分钟左右出现的第三主题终于一扫之前的阴霾，全铜管乐器的合奏，充满金壁辉煌的壮丽之感。但好景不长，随后又经过一段下行旋律的引导，全曲从头开始反复。概括起来看，这首曲子很好地表现了光明与黑暗之间持久而艰巨的斗争，不愧是只在3RD每章最后Boss战使用的保留曲目。
4、情节配乐ED6521 － 告白这是《星之所在》的钢琴独奏版本。作为最常出现在煽情场景的BGM，它很好地完成了气氛渲染的任务；而作为一首钢琴曲，它本身的编排和演奏也可以说是无懈可击。第一主题的第一次出现是脆弱的单音，其中包含的孤独与悲凉不必多说；第二次出现降了八度并加入和弦伴奏，旋律中隐隐透出少女的决意；第二主题的第一遍演奏，又一次以忧郁的单音暗示旅途的艰辛与挫折；第二遍演奏时才又充满力量，仿佛擦干泪水再次踏上征途；最后的尾声，第三次回归到怅然若失的心情，充满了不确定性……短短两分钟不到的钢琴曲，曲中的感情已经数次起落，每一次都是如此细腻到位，实属难得。
ED6544 － ハーメル由《银之意志》改编而来的这首《ハーメル》，已经完全变成了一首讲述悲伤回忆的曲子。引子中加入了风声的音效，苍凉的感觉扑面而来。八音盒演奏的第一主题，吉他演奏的间奏部，木管和弦乐演奏的第二主题，感情逐渐变加强，但并没有爆发出来，自始至终都是深埋在心底。整首曲子听下来的感觉，并不太像是悲伤落泪，而更像是一声叹息。压抑往往比放声大哭蕴藏着更深的悲伤，哈梅尔事件过后的剑帝和约修亚其实都是如此。所不同的是约修亚幸运地遇到了足以照亮他的人。所以从某种程度上说，这首曲子一直追溯到了艾约感情线的源头。
ED6548 － 夢の続き轻松舒适的三拍子，蕴含的是只属于“家”的安稳感觉。不论是SC中露茜奥拉带来的梦中世界还是3RD中的月门4，这首简单的配乐总能让人感觉到太阳般的暖意。就曲子本身来说并没有太多值得可分析的地方，但是仔细聆听的话，我们或许就能够明白艾斯蒂尔身上那种太阳般的光辉究竟是从何而来。在温暖的家庭长大的孩子自然会拥有足以温暖他人的美好心灵，这种爱的传递亦是空之轨迹系列贯穿始终的主题之一。有人说空轨是小学生级别的游戏；我也承认，它所讲述的道理并不复杂。但问题是，恰恰是这样简单的道理，很多人并不明白。
ED6565 － 煉獄への階段这是3RD中深渊的场景音乐，但真正让我记住它的却是著名的星门15。乐曲开始之后相当长一段时间内都没有真正意义上的旋律，只有弦乐器反复演奏着低沉的和弦，描绘出一片死寂的世界。在这荒凉的世界之上，由一把小提琴奏出如泣如诉的主题，并在其他乐器的映衬之下不断回旋，扩大着悲伤，那是在非人的世界里依然挣扎着活下来的レン的写照。我原本对这个腹黑Loli并无任何好感；但星门15优美而残酷的文字和仿佛量身定做的配乐，将它的感染力发挥到了极致，我无法做到无动于衷。
ED6569 － またいつか会うために充满了离别前的感伤，同时又饱含着寄托于未来的希望，这就是3RD最后的最后，伙伴们依次告别时的配乐《またいつか会うために》。看着陪伴着自己五十多个小时的角色一个有一个地离开，忽然觉得3RD，恍然如梦。或者说整个空轨，任何一个游戏的攻略，又何尝不是我们从现实中暂时逃开，走入的一个梦境呢。但我还是觉得，就如同做个好梦令人早晨心情愉快一样；像空轨这样的梦，也一定有它存在的价值吧。
ED6551 － 星の在り処Instrumental Ver.终于到了最后，要用这首曲子结束这篇长长的乐评了。其实很多时候都是在东扯西扯，对赏脸看完的同学先说声谢谢。要说这首曲子，其实只是用口琴代替了《星之所在》中的人声演唱而已，并没有什么新奇之处。我执着于它的原因，大概只是当它唯一一次出现的时候，梅威海道的夕阳太美丽，美丽到已经24岁，身为大叔的我都掉了眼泪吧。人性是无比深刻无比复杂的东西，而空之轨迹所给出的，也许真的只是一个无比理想化的答案；但此时此刻，我宁愿相信梅威海道上那两个紧紧相拥的身影，宁愿相信人与人之间永远存在的温暖羁绊——那固然不是真实也不是永恒，但那是整个空轨着力想要表达的东西，唯有看懂了它，才算是没有白玩。
－END－
