[书评] 书评、读后感、荐书专用帖

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激荡三十年（图文珍藏版）

作者：吴晓波
出版：中信出版社

虽然网络上可以直接看，但我还是喜欢看实体版，因为这样更方便。
先期只买了这本，而比较厚的正式上下版等以后再买。

去年是改革开放三十周年，国内媒体对历史的回顾可谓不遗余力。
在这三十年里，肯定有许多事情，这本书也只是把那些能够表现的写出来，如果说到比较深刻描写这段历史的话，可以参看南方周末的特刊。

这本书里的内容非常杂，主要是把这三十年中许多牵扯到经济的重要事件列了出来，以改革为线索贯穿始终。其中有许多我们并不知道的、知道却早已遗忘的事情。
看过安东尼奥的纪录片《中国》的话，肯定会对那个略有些久远的年代感到陌生和好奇，那究竟是什么样的社会？
这本书其实也是一样的，许多作为年轻一代的我们或许根本无法理解的事情都出现在其中。
说到经济改革，初高中历史与政治课本其实已经涉及了一些，印象最深的是高一政治课本提到的在改革初期，沈阳某工厂倒闭时，工人拽着领到的衣袖说：“不是说社会主义不会有倒闭吗？厂子怎么会倒闭了？”
出生于80年代后半期和90年代初的人也许对这些事情感到困惑吧？（好像说的我自己年龄很大似的……汗）

回想起小的时候，北京的颜色是昏黄的（一部分归功于黄沙），生活在大杂院里面，那时候都没有什么楼，站在二层的小楼上，就可以看到好远。
小学的时候看到京城大厦的高楼时，感觉那就像是混凝土怪物一样，而现在这些混凝土怪物已经遍布全北京了。
燕莎和赛特过去去过，但里面却没有什么有意思的东西，只有燕莎卖的罐装绿豆沙和赛特那超大碗的乌冬面给我留下了深刻印象。
那个时侯的北京，出了三环就像到了郊区，坐公交车时必须要准备5分钱的硬币来买那张车票。
现在鸟巢周边已是如此的繁华，但那个时候，那里完全就是荒野一片，是现在都很难想象的荒凉。
那个时侯，满大街也找不到太多的饭馆，吃牛肉面、肯德基、麦当劳、吉野家更是比较奢侈的事情，但现在，这些东西已经是如此的普遍，更多的人出门在外反而会为究竟该去哪家餐厅吃而困惑。
时代的变化是如此巨大，虽然说更多的是城市在发展，中国仍然存在许多贫困的地区，但是，每个人其实都切身感觉到了这种变化，这种发展与变化也会持续下去，直到让大多数的人的生活变得更好。

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这是3月1日出版的新周刊的主要内容
《都是农民～农民与城里人30年的纠葛》


作为城市人，我觉得这期的份量足以冲击许多人的内心深处（另外可以参考吴晓波《激荡三十年》的上卷），至少从这几篇文章的角度上，新周刊已经超越了南方周末在我心中的地位。只是同样作为城市人，我根本没有什么资格去评论这几篇文章。


无论是耳听或者眼见，每个人的心中对城与乡之间的差异以及人的差异都会有各种各样的体会。但无论是接受或者拒绝、亲近或者厌恶，重视或者无视，或许都能从这一期的内容中得到更多的体会吧。

悲伤童话《盲鸭子阿嘎》戴达

这是一本搜索引擎已经搜不出真实讯息的书
一本老书

读它的时候 很小
泛黄的封面 起皱的内页 现在已经找不回了

现在想起 这是本很悲伤 很悲伤的书

“紫色，是悲伤的颜色”
“阿嘎吹奏的，正是一只紫色的叶笛”

这里的世界于现界分开 静静存在着动物
阿嘎是一只盲鸭子
她总是善于感觉 如阳光 如流水 如歌声

森林里有一棵杨树 杨树下有一个只有她能看见的绿胡子伯伯
然而他的胡子掉了 夏天也不会再结束了

她有一只盲眼的天鹅作朋友 她游历阳光磨坊 与树为伴 于人心扎根

然后消失于人类的梦境之中


这是一本悲伤的童话 文字中透着哀思
愿人类的梦境够长 让阿嘎能一直 一直
旅行在那之中

——————————

时间问题草草补过  等后面有时间继续补
资料现在已经查不到了  我还得好好回忆一下

    鬼也有各种各样的啊…… 

    这是鬼太所说的最后一句话，然后他就不见了，留下了一顶破草帽和一把热乎的黑豆子。鬼太到底去了哪儿呢？这是作者给我们留下的谜团，也许也是一个希望。

    阿万纪美子在日文版的后记中这样写道： 

    “小时候，我曾一边洒着豆子，一边想着被赶走的鬼的事。从家里的窗户缝隙间逃走的鬼，给人的感觉总有些滑稽，然后又有些可怜。我相信，那些从家里逃走、失去了依靠的鬼，就在寒冷的冬日海岸边嗷嗷地哭着，变成了鬼鲉。” 

    在幼小的阿万纪美子心中，鬼就已经成了跟人一样的东西：他们有着跟人一样的喜怒哀乐，失去了可以依靠的家也会像人一样嗷嗷地大哭，让人觉得很可怜。所以，她会发出“鬼也有各种各样的，就跟人一样”的心声也就不足为奇了。这便是孩子的同感心。 

    其实，日本的鬼跟中国的鬼也不一样，日本的鬼是长着犄角，头发卷曲，围着虎皮围裙，手里拿着一根大棒的形象。这个形象据说从日本的平安朝时期（时代大致处于唐宋之间）就已经形成，并延续至今。所以我们看插画，鬼太是一副长着犄角，有着一头卷曲头发的模样。日本的鬼属于妖怪的一种，并不是人死后变成的，所以按照中国传统的鬼的思维去理解“鬼也有各种各样的，就跟人一样”这句话，也许会觉得有点不好理解。 

    读着鬼太的故事，心里却不觉又浮现起了小狐狸阿权的影子，两个故事的主题是多么相似呀，同样是做了好事反而被误解，最后被自己帮助的对象在无意中消灭了。只不过阿权的故事中，那枪口冒出的一缕青烟和咣当一声枪掉地上的声音，无情地宣判了阿权的死亡；而鬼太的消失和那洒黑豆的沙沙声也许还留下了一点可能性。但是，小姑娘将鬼太当作了福神，跟兵十最终知道了是阿权做的好事，这两者之间究竟又是哪个更让人觉得悲哀呢…… 

    我曾经说过，小狐狸阿权故事的核心是误解和沟通，那么鬼太的故事核心同样也是误解和沟通吧。两个不同族群之间因为长期的刻板印象而导致的交际鸿沟，要跨越它是多么地困难，不仅仅是有好意就足够的，还需要好好地进行沟通，沉默往往意味着失败。如果鬼太能够勇敢地往前跨出一步，将自己的帽子摘下来，或许情形就会不一样了吧。小鬼的帽子构筑了一条小鬼跟人类相接触的安全线，然而这个安全线毕竟是构筑在虚假的基础上的，要想超越这份虚假，构筑起真实的安全线，就必须将帽子舍弃，露出小鬼的犄角，就像小狐狸买手套中，小狐狸交出真的铜板一样。只有将真心真实地传达到了对方内心，隔阂和误解才会消融。鬼太的故事再一次给了我们这样的启示。 

    当然，《小鬼的帽子》这本书的意义绝不只在于阿万纪美子的这个故事，尤其对于我、对于国内的岩崎知弘的粉丝来说，这本书更大的意义在于：这是国内引进的第一本岩崎知弘的绘本。 

    岩崎知弘是谁？如果你看过《窗边的小豆豆》，就一定能记起书中那绝美的插图。对，那就出自岩崎知弘的手笔。更多关于她的情况可以参看这里：http://www.dreamkidland.cn/leadbbs/read.php?tid-43074.html 

    以岩崎知弘的声望和成就，在国内的绘本热大潮中却始终不见踪影，甚而台版图画书中也几乎见不到影子，这实在是一件让岩崎知弘的爱好者觉得很奇怪的事。如今终于有一本引进了，这自然是值得欣喜的。 

    岩崎知弘的插画并不以表现画面的细节为主导，而是采用水彩的氤氲，营造一种与故事情节相衬的情绪。是以构筑画面情绪来配合文字，而不是以构筑画面细节来配合文字。这是岩崎知弘绘本的一大特点。 

    《小鬼的帽子》创作于1969年，就在前一年（1968年），岩崎知弘和武市八十雄合作，以“用画面讲话的绘本”为理念创作的第一本绘本《下雨天留在家》由至光社出版了。在当时的日本，绘本之类的书被认为应该以文字为主体，插画只是对文字的点缀，属于从属地位。武市八十雄受到欧美绘本作家的忠告，于是就跟岩崎知弘合作，以“用画面讲话的绘本”为创作理念，创作了一系列新形式的绘本。《小鬼的帽子》就是这样的背景下创作的吧。 

    绘本的封面是内页中鬼太准备离开阿诚家时的画面，而扉页的画面则蕴含着更深层的含义，这些都放到后面来讨论。首先看第一个跨页，是阿诚在立春前一晚撒豆子的画面。左页画面上的阿诚色调显得较为明亮，双腿跑动着撒下金黄色的豆子，显出阿诚内心对于过节的喜悦，是一种很欢快的氛围。而且采用了将阿诚的形象放大，置于右侧房子上方的视角，显示出在这个画面里孩子是主角，他撒豆这个行为是控制了整个场面的，是贯彻了他的意志的。非常形象地刻画了“福神进门来，小鬼出门去”这样一个主题。右侧的房子笼罩在一团黑暗中，暗示着恐怖或者怪异，也就是表明，这里是有鬼的。可是跟左侧的孩子比起来，这团黑暗实在显得渺小，所以不得不被赶出去。仔细看看阿诚那双红鞋子，还带着白色呢，那是在外头雪地上跑着时沾上的吧？虽然岩崎知弘并不以表现细节为主，但也还是细心地注意到一些小细节的呢。还有那颗颗金黄色的豆子，在一片白色和灰黑色调当中显得是那么温暖，这也是黄豆子能够驱鬼的一个原因么？ 


    第二个跨页是躲在顶棚上的鬼太。虽然鬼太黑不溜秋的还长了两个犄角、一头金黄的卷发，但一点儿也不可怕。瞧他那胖嘟嘟的样子，多可爱啊，让人忍不住想要去捏两把那充满肉感的小手臂。再仔细看看他的神情，正在微笑着呢，多么温柔的微笑。然后看构图，鬼太的位置只有左上角的一点点，大部分空间都留白了，显得整个画面有些空空荡荡的。这也暗示出了鬼太的处境：他是孤零零的一个人，显得寂寞而冷清。再看左侧，一些蛛网还染上了白色，这是雪吧？这也从侧面反映出了顶棚的破旧和鬼太的寂寞。 


    第三个跨页是鬼太帮阿诚家收衣服。阿万纪美子写了很多鬼太做的事情，而岩崎知弘选择了收衣服这个场景。的确也是这个场景最显得有动感，瞧鬼太跑得多急呀，嘴都张得大大的了。再瞧衣服，多么漂亮，充满了透明感，给人感觉就好像会飞到天上去。仙子穿的衣服就是这个样的吧？还有浅蓝色的雨滴有没有漏看掉？只有两三滴，那么透明，很容易就会漏过去呢。漂亮的雨线。 


    第四个跨页是鬼太戴上帽子离开阿诚的家。这里岩崎知弘并没有画鬼太怎么离开阿诚的家，她给了鬼太一个特写，也就是封面的那幅画。鬼太的草帽很破旧，上面还有一块蓝色的印痕，是油漆印么？还有那草帽带子，一条长一条短的，这些都显示，这是一顶破旧的草帽。也许是阿诚爸爸用旧了扔在储藏间的吧，鬼太就顺手拿来用了。不过，这幅插画的关键是鬼太的眼睛，仔细瞧，是不是隐约有些水色？这就是为什么这里用鬼太的特写的原因吧。 


    第五个跨页是鬼太走在雪地上去找新的人家。这幅画面里只有暗夜、雪花和鬼太黑色的脚印。虽然没有出现鬼太，却是与无声处见真情。 

    第六个跨页是鬼太来到小姑娘家的门口。这里一个大的跨页非常生动地描绘出了夜晚的雪景，充满质感的画面仿佛都能感觉的雪的结晶一般。而小姑娘窗口的橘红色灯光则透出一股温暖的气息。 

    第七个跨页是小姑娘的出现。这也是一幅特写，舍去了一切背景，只是专注地刻画小姑娘的形象：有些疲倦失神的表情，打满补丁的衣服，还有深紫色的朦胧背景……这些都暗示出小姑娘的处境。而那身补丁和衣扣的七彩则显示出了一种活泼、浪漫的情怀，不仅平衡了画面的压抑感，同时也表现出了小姑娘的情怀。或者说，这更体现了岩崎知弘的浪漫情怀，那五彩的画笔总能够展现出无比的烂漫。 



    第八个跨页跟第七个跨页相似，妈妈身上盖着的补丁被子五彩斑斓，在贫穷中透出一股对生活充满希望的情绪。 

    第九个跨页再次是个特写，小姑娘那忧愁的形象传达地多么到位啊，不需要分析，只要静静地去欣赏就会有种感动的感觉。 
   


    第10个跨页是厨房。尽管小姑娘家一无所有，但是厨房却收拾得那么干净整齐。而鬼太吊在房梁上的动作也很好玩，但是仔细看他的表情，却是睁大了眼睛，显示出非常惊讶的样子。 


    第11个跨页是鬼太托着一个盘子回到了小姑娘的家。他穿上了衣服裤子和鞋子，戴着那顶旧草帽，看上去和一个普通的小男孩没什么两样。屋外是黑洞洞的世界，很有魔幻的感觉。鬼太就是在那样的世界里施展了魔法才拿出那一个托盘和衣裤的吗？门口还有一把破烂的黑色男式洋伞，是小姑娘的爸爸的吗？这也很耐人寻味。 


    第12个跨页是整个绘本最温暖的一个画面，整个画面都呈现出一种温暖柔和的色调，连鬼太的帽子和衣服都呈现出柔软的粉色，心情该是多么欢快呀。小姑娘那温柔的微笑就是对鬼太最好的回报吧。 



    第13个跨页，小姑娘希望能有豆子可撒，好让鬼不会进来，惹得妈妈病情加重。这幅画面也是主要刻画了鬼太惊讶的表情和小姑娘想着心事的表情，真是细致入微，传神极了。 



    第14个跨页，鬼太消失了，整幅画面隐去了色彩，只留下了表示暗夜的棕黑色和蓝紫色。这是一种丧失的色彩，还有什么比无色的朦胧更适合表现丧失的情绪呢。小姑娘环视四周寻找鬼太的这个无色的背影让人感觉印象深刻。 



    第15个跨页，小姑娘捧着鬼太留下的草帽，挥洒着黑豆，那笑容能不能给人一种光明的色彩呢？而右侧的被子中，已经不见了妈妈的身影。果然妈妈的病很快就好了吧？这样的结局或许也不坏吧？至少鬼太最后还是带给了小姑娘笑容。 

    不过，这真的是结束么？我们最后回过头来看之前被我们跳过的扉页。在一个有着温暖阳光的日子里，小鬼和小姑娘再次相遇了，这次鬼太取下了草帽，露出了它那两只尖尖的犄角…… 



    这才是最后的结局，我相信。 



    遗憾或许还是有的。我总觉得这个故事并不能完全发挥岩崎知弘的特色，因为总体的格调上显得有些低沉，主色调必须是暗色的，而岩崎知弘的绘画中最迷人往往正是那些快乐而充满活力的儿童形象呀。如果，如果能引进更多的岩崎知弘的绘本就好了。而我的野望是国内要是能出一套岩崎知弘的精选画集就好了……为什么儿童画家的画集就那么少呢？他们的成就实在青出于蓝而胜于蓝呀。

小影子们的大世界——《奥菲利亚的影子剧院》

   
        这是一个讲述影子们寻找自己舞台的故事，不仅名字叫做影子剧院，里头出场的主要人物还真的全都是影子呢。或许你会说，奥菲利亚小姐可不是影子呀，她可是个人。不错，奥菲利亚小姐表面上看起来是个人，可她何尝又不是一个影子呢。

        “在最前面靠近舞台背对观众的地方，有个隐蔽的箱型小房子。奥菲丽娅每天晚上都坐在里面，当台上的演员忘了台词时，她便小声提示他们。奥菲丽娅的声音很小，干这个工作再合适不过了。”这就是奥菲利亚小姐的生存状态，在背后隐蔽之处，成就着在前台闪耀的明星们。人们热情地赞颂前台的明星，可是在后台提词的奥菲利亚小姐，又有谁意识到了她的存在呢。这不正是一个影子吗？

        当剧场还在运营的时候，奥菲利亚小姐虽然是个影子，但毕竟还有依靠的存在，可当剧院关闭之后，提词的奥菲利亚小姐就再也没有可以为之提词的人了，于是，她就变成了一个没有主人的影子。没错，奥菲利亚小姐遇到没有主人的影子们并不是偶然，正因为她自己也变成了一个没有主人的影子，所以她才看见了与自己同样境遇的影子们。人们的视野往往是受自身限制的，当你风光无限的时候，你又何尝能够留意到那些在低处挣扎着生活的人们呢？当有朝一日，风光不再时，以前所见不到的东西也就自然而然地进入视线了。瞧瞧那些无主影子们的名字：流浪、怕黑、孤独、长夜、永不、空虚……这些代表着人类悲哀的负面情绪，正是伴随着无根而来。奥菲利亚小姐还在做着提词的工作时，至少还有点依靠和希望，但现在已经没有了，这些无主的影子们，其实正是代表了奥菲利亚小姐现在的心境，她独自在剧场里待着时，她独自在教堂跟上帝细语时，正是怀着这样的心境吧。同病相怜、可以有个伴儿，奥菲利亚小姐就这样收留了那些无主的影子。其实，我反而有些感兴趣奥菲利亚小姐原本的影子是什么样的心态，可惜恩德只是一笔轻轻带过，让人无从判断。

        有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有争斗，在奥菲利亚小姐这儿，这句名言也同样适用。尽管孤独，但当聚集了一群人时，互相争斗吵闹，总是少不了的，因为缺少一个可以凝聚大家的东西。人类尽管害怕孤独，却并不总能齐心协力呀。所以，恩德就安排他们一起排演戏剧。不知道这算不算恩德开出的药方：让优秀的文艺作品和大家一起为同一件事而努力来解决人们的争端。

        不管现实中这种策略是否能够成功，但故事里的影子们显然很买这个药方的帐，大概因为同是天涯沦落人吧。就像是备受歧视的孤儿，就算做出很多坏事，他们的本质却并不坏，只要能够给他们足够的关怀、希望和努力的目标。这些影子，也都是这样的孤儿吧。可是，在奥菲利亚小姐身边的人可不是单纯的孩子，奥菲利亚小姐再次遭受到了作为一个影子的悲惨遭遇，她被房东找理由给撵走了。奥菲利亚小姐和她的影子们这回真的成了流落天涯的流浪汉了。不过，这时候的影子们已经不再是以前的那些影子们了，奥菲利亚小姐已经教给了他们作为一个人的尊严和品质，他们不再是孤独的孩子，而是敢于有所担当的小大人们了。他们一起办起了影子剧院，用从奥菲利亚小姐那儿学到的戏剧开始做起自己的小事业来。他们的影子剧院办得很成功，奥菲利亚小姐还是负责提词，可这时候的她已经不再是原来那个剧院里那个卑微的提词员了，现在的剧场是奥菲利亚小姐和影子们共同的事业，他们一起走上了前台。而作为这个走上前台的一个有趣的标志就是，奥菲利亚小姐和她的影子剧院，最终被上帝选中，给天使们表演人间百态了。

        从尘世一个卑微的影子，到在天堂教授世情百态的“教师”，这一个身份的转变何其巨大而有趣。而从未被人看见过的上帝，也许真的就在奥菲利亚小姐孤身一人在教堂轻声跟他交谈时，在一边饶有兴趣的看着呢。不过，我想，我还是更愿意相信，这上帝其实就在奥菲利亚小姐和影子们的心中。

如果中日再次遭遇，我们会有优势吗？——《有一类战犯叫参谋》




      在日本，说一个人喜欢犯上、自作主张，就说他是“关东军”；说一个人狂妄、自以为是而又昏招迭出，就说他是“大本营参谋”，是邪恶、不可理喻的化身。
      跟通常理解的“木料”或“军师”不同，旧日本陆军的参谋是一种荣誉资格，是“精英”，他们不但出谋划策，还直接只会战争。中国人常说“日本军国主义”，实质就是军队挟持了政府，而挟持军队的，却是参谋。
      战争是怎么打起来的？回顾中日甲午战争以来的历次战事，皇姑屯事件是机构关东军参谋自作主张弄出来的；九一八事变是机构关东军参谋“先斩后奏”挑起来的，因为事变的异常顺利和成功，肇事者成了“民族英雄”，成为全军学习的榜样，从此参谋们更加比拼着到处搞事；一二八事变、七七事变、张鼓峰事件。诺门罕事件……一直到太平洋战争中诸战役，处处都是参谋们忙碌的身影；不是无端生事，就是假传军令、扣押情报。
      为什么又输了战争？参谋们知道如何挑起战争，却不知道怎么结束战争；知道如何经，却不知道怎么防御；迷信精神万能，拿着1905年造的枪，去打1940年的仗；造得出自动连发的冲锋枪，却负担不起这么“奢侈”打法的子弹；有大炮却常常紧缺炮弹，有航母但没有石油而开不动；更奇怪的是陆军玩陆军的，海军玩海军的，互不了解，也互不帮忙。
      参谋们的肆无忌惮、胡做狂为令大日本帝国没有回头路可走，只能往毁灭的悬崖一路狂奔……




当然，以上是抄书上的…………



      老冰的著作（另外一本是《冰眼看日本》），就如同百家讲坛一样，用幽默风趣的笔法为我们讲述了从明治维新到二战结束这段时间的部分日本历史，而且从书后面的附录能看出来，老冰写这书可是很下了功夫的（光参考过的文献资料就将近50本）。同时也让我们能够从“对手”的一方，看看战争的局势。
      前车之覆，后车之鉴……

高中学习文言文必备——《三国志》

陈寿大师著作；通俗易懂的经典；只需要每天15分钟，4个月之后保证中学文言文皆可秒杀之。

我是队长 —— 《キャプテン》

　　无意中翻到的漫画，是集英社出版的又一超长篇。由于时间和阅读能力的原因我只翻完了两本，分别是做队长、训练、初赛、大赛、挑战等各种各样的故事……有让人笑的地方，也有让人掉泪的地方，还有那种很温馨的场面，总之，别看画风可能老了，甚至可能有些不习惯，但它真的是一部很不错的励志漫画。所以在这里推荐一下！

【涉嫌剧透的剧透】
　　谷口タカオ，原先是青叶中学棒球队的成员，不过他也只是替补队中用来充数的这么一个角色。他转学到了墨谷二中，周围学生都认为既然是从棒球名门的青叶转来的，那自然能力什么的就一定会很强——但事实并非如此——谷口自己也知道，毕竟他只是个用来充数的。在入部第一天差劲的表现也的确让大家多次失望，谷口自己也觉得受不了，回家之后就趴在父亲怀里哭了。
　　谷口的父亲是个很有冲劲的家伙，为了能让儿子有个棒球队员的样子，不惜狠命的训练自己的儿子，球接不住就会砸到脸上，打到腿上，鼻子流血，浑身淤青——这一切就如家常便饭。古口爸爸明白，只有严格的训练才能培养出像样的男子汉来。
　　经过父子不断的努力，谷口开始一点点的进步了。在三年级前辈们毕业后，前任队长将职务转给了谷口——看到这里虽然仅有几十页，但却真是让人心里感到一阵暖意，同为一年生的队员非常赞同谷口做队长——虽然之前有看不起他，但是他们被谷口一心一意的韧劲征服了。

【一个人物】
　　还有一个不错的角色——丸井。能力一般，甚至偏差。很多一年级的都认为他是靠自己是老学生的身价当上的副队长，从而对他不怎么尊重，总喜欢当众说要代替他打球的位置。初赛之后，谷口考虑了一下便让丸井下场，换上了一年级里能力较强的イガラシ。丸井曾经因为这件事打算辞去副队长的职务，但副队长的职务不就是在队长有困难的时候鼎力相助么？没错，丸井便是这样一个人，当大家觉得谷口太向着一年级，纷纷打算和谷口闹一闹争取丸井回来的时候，丸井出现了，丸井说“我只相信，队长可以带我们走向胜利，所以队长的决定一定是对的！现在都给我回去操练！！”。

　　说真的，没有任何比这个句劝解更有意义的了，大家都默默的走开了，而在墙另一边的谷口则暗暗下定决心，一定要赢得下一场的比赛……

【其它的一些剧透】
　　这部漫画我前面说过是一本不错的励志漫画。不单是谷口，还有很多事情都很鼓舞人心。而故事也并非是靠一味的“钢吧呆”这种乏味的段子行进的，很多地方都让人深深感到自强不息的不败的意志。大家训练感到苦，感到累，抱怨连连，放学后打算与谷口说说训练的严苛问题。跑到了谷口家，谷口妈妈说“他和爸爸在神社练球呢”。等走到神社，就听到痛苦的呻吟声——谷口父亲正用自己弄出来的发球器对着谷口狂轰滥炸。看到这里，大家都默默的走回了球场。
　　感人的场面也十分多，当第二卷与青叶第一次交锋落败的时候，当イガラシ全力跑入本磊却被裁判残酷的“OUT”掉的时候，当球队输了，场上却为他们响起喝彩声的时候……我早就已经眼泪汪汪的了……

【总结】
　　这不是一个笑笑就过去的漫画，里面的故事，还有很多的情节相信会为正处在迷茫中不知该如何奋斗的人们找到一个新的导向。

PS：
文笔不好，也就只能写成这样了=_,=|||
写到某些情节的时候想了想，又是觉得十分感动，甚至还有很燃的地方……
究竟什么样的漫画会让人如此感慨呢——这就是“我是队长”的神奇之处吧……？！

《无人生还》
阿加莎·克里斯蒂 作品
人民版的简介是这样写的：
十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印地安岛上的私人别墅里。晚餐后，一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密。当天晚上，年轻的马斯顿先生离奇死去，古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼镜在时刻窥视着这场死亡游戏，到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神……

就情节而言有两个要点，可以用原书名来说明。
1.And Then There Were None
故事发生在一个岛上，十个人被邀请上岛。十个人互不相识（真的），发生了暴风雨它们都不能离开这个岛，岛上没有其他人所以凶手肯定是其中的一个人，他们都在一个一个被杀掉。剩下的存活者要在面对着越来越大的挑战。
2.Ten Little Niggers
这指《鹅妈妈童谣》，是说了十个人相继的死法。情节就是按此进行的，墙上的文字，一个个打破的泥人，都给故事带来了命运悲剧般的强烈氛围。至少对于暴风雨下的孤岛是有强烈的寒意的。

在克里斯蒂的作品中《无人生还》感觉并不完美，至少和《东方快车谋杀案》相比，或者和也较著名的《尼罗河惨案》《阳光下的罪恶》相比，读完略感遗憾（感觉，个人感觉而已）。
“人性”是其中共通的主题，这异于福尔摩斯中的冒险精神，或日本侦探小说中侧重的社会责任。在开场时十个人各自曾留下的快被忘记的罪恶感忽然被揭开，而之后情节中的十个人面对相继被杀的结局，就面对了越来越大的压力。在这种压抑和绝望的场景之下，他们本身对死亡就是迎接的态度，但同时由存在着作为人求生的本能（当然有个体差异，不过差异正是看点嘛），将人性的特征强烈的暴露在情节之中。
“暴风雪山庄”是该作的情节模式，这个在上面的要点1中有说明。意思是说情节里已经有一定的限制要素存在了。按照我读之前的想法，或许是个连环被杀之类的情节，也就是让每个人都成为受害者和被害者，而将刻画的重点放在每个人的动机的发展上。不过尝试就此来先假设一下情节，才体会故事的创作是异常艰难的。
作者已经明确了，凶手就是十人中的一个（对不起啊婆啊，其实我已经不敢相信了）。所以情节的进行是按照剩下的人越少，那么凶手就越明显这条线索来的。不过这种可能性也显然与预设的全灭结局相背，所以对凶手的猜测又是范围缩小再放大的过程，直到最后警察上岛，反而以比读者更莫名其妙（至少是对人物了解上）的态度来观察这个故事。怎么说呢，都到设法避免却没能避免的结局已经达成的时候了。到底凶手是谁这个问题已经是到了不重要的地步。我感觉的遗憾就在这里，是上帝视角的无奈吧，只能最后感到遗憾一下了。在面对罪恶与死亡的过程中，已经有足够多的可以被体会的东西。
下面说下文字上的，因为这真巧是个人很共鸣的地方。啊婆的文字很善于构造场景和画面。这或许是受到了戏剧的影响，但是作为小说就有了更大的自由度。比如十个人行为片段场景并行的一幕，这涉及到故事中每个人行动或反应中偏个人的方面，又同时在一个共同面对事件之下体现出的共有氛围。表面上看这些文字是极为平淡，至少在我以随意的心情在手机上看看时是极易瞌睡的（还是纸制的好啊，喜欢一次留上3小时不被打扰的时间然后看完）。文字只是在单纯简洁的构造着场景，记录着人物的行为。但是阅读时将视角转移到人物所面对的已知和未知时的内心上，那么体会到的就不是仅仅因为存在而存在的场景了。因为人的内心所共通的地方，情绪的传递（比如压抑，犹豫，恍惚，恐惧。。。）会在场景的构建于变换之中共鸣。而整个小说的情节设定所支撑的正是这些文本背后的连接与构成。


写完了，差不多就这样了。下面是说无关内容的时间。
一般网页感觉单行31汉字，383px定宽除文字背景外略灰的样子比较适合阅读。不然嘛，会有点累吧。
附一个 关于 暴风雪山庄 的百度传送门。
有点想写同人文了，不过这种题材该怎么玩呢。。。

===我是坑，往下看须谨慎===
“你别走啊，留下来布置教室。"
我在教室门口，听到班长的声音。是个有些傲气的女生啦。
就转过身来，“不说后天的活动吗?不巧啊，我今天和别人约着有事。"
她脸上露出诡异的浅笑，“有事，真的？"
“当然啦，不是刚刚忽然通知明天没课吗?我和别人约好有场联机对战呢。"
“和谁啊”
“你又不认识，别的班的。约好了我不去对人家不好吧。今天我先走了”
“你。。。你。。。你。。。”她有火的样子，“拜托下次找个好点的理由吧，明天的假可是刚刚通知的啊”
“算了算了，我要先走了。理由我也说出来了，不满的话就是你的事了。”我拉拉书包接着向外走。
“真是的，唉。算了，今天也不早了。”她一副无奈的样子。
教室里没听清是谁说的，“是啊，今天来不及的吧，确实天也快黑了”
“恩”班长以肯定的语气说，“这样吧，明天上午家近的就来帮忙吧”

然后教室里也有了收拾书包的声音，而我正跨着步子向外走。
又是班长的声音“你不会说连你家也算远吧”，我知道是对我说的。
“好，我明天来帮忙，行了吧。”我在次转身向她，以一种夸张的架势。
她好像看着什么愣住了，“你也。。。”我细细注意一下，是看着我的书包。
我一个书包的口袋里露出一个信封角，什么嘛，原来放这里了。
我说我马上有约好的事情吧，还不信。不过口袋看见一个纸角也没什么特别的吧，
应该不会注意到啊。“怎么，还有什么事？”我问道。
“啊，没，没什么。”她惊慌一下，然后以要掩盖什么的语气这样说。
“那我就走了哦。”我重新迈开步子，刚才掩埋的不安已经抛在脑后了。

我一人走在校园里，体会着水泥地的触感，向校门口走去。
夏季的天空一片晴朗，抬头向上望。仿佛视线能穿透云层，看到很遥远的地方。

——这是一场特别的游戏。你们将以一下新的身份去经历这段故事。你将得知另一个角色会被谁害死，不过你要怎么做这完全看你的意志了。准备好了吗，当看到信纸上这些字的的时候，不要惊讶哦。这只是场游戏摆了，哈哈。切记信背面的文字每个参与者都是不同的。至于你见到的参与者会是原先的那个人，没有必然的关联哦。

这些字，正在信纸上浮现。。。

刚看完，感触仍残留。
我很喜欢唐泽雪穗的那句“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”
她所说的代替了太阳的就是亮司，我不知道亮司在她的心目中是什么地位，但是亮司一直为了保护她而活在黑夜中，实在令人觉得悲凉，没有她，亮司就不会杀人，让我说什么好呢......
但是她在亮司死的时候的冷漠是在令人心碎，我知道她心里也很痛，可是亮司为她付出了一生，这样的深爱还能怎样呢？
最想做的事就是和你在阳光下牵手散步，可是亮司做不到，他剪的剪纸里的就是他的愿望，永远只能是绝望。