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琶音按照自然泛音来说，和弦应该是小于8度的范围内
例如属7和弦，从根音开始，音程为大三度、纯五度、小七度
但是琶音的本质是从低到高（或者从高到低）依次连续的演奏和弦，也就是说和弦可在多个连续的8度内重复演奏

另外和弦在泛音上的间距也不应该是规则的，这取决于和声的类型
例如主四六和弦应该是纯四度和大六度的间距

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没那么多规矩

随便用~

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写现代音乐没有必要抱着 老数字低音 或者4声部和声不放

太纠结这个反而影响创作。  写作还是凭感觉~~

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琶音是基于和声的级进而不是音程，所以猫反对将琶音代入到音程中去作太多规约。

个人不主张给琶音的使用加入太多规则，琶音是从浪漫主义时代开始被大规模使用的，它的灵性与巴洛克时期之初有很大的差异。
音乐的规则都不是一开始就订下的，不同的人跟距自已不同的成长轨迹，积累出不同的经验。
经典和声当中，各个声部之间当然不允许相交，但是这种不相交并非决对音高不相交，而是说不允许低声部在同一时间内跨越对方。而音乐的理论是在不断创新与发展的，逐渐的规矩与条款开始阻碍它自身，于是我们今天看到了更为自由与创新音乐世界。

猫觉得在音乐理论方面，不同的理论之间不是父亲与儿子的关系，而是相互独立的文化体系，经典和声就像保守的犹太文化，爵士和声就像散慢的美国文化。
当和声碰到闲境的时候，我既可以选择借鉴其它文化，也可以选择突破创新。

学习是为了积淀借鉴，不是自我约束，更不是为自己的努力寻求安全底线。
如果自己心中有底，谁还会去寻求改变和创新呢？

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猫并不是认为古人的思考和探索无意义。
关键一些本来己经被发展得很宽泛和自由的理论，诸如和声、琶音之类，没有必要再回归过去的规约。
让一个现代的自由人再被中世纪的社会规范所约束，无疑是一种倒退。
特别在注重创意的领域，探索可以怎么做比探索不可以怎样做要有意义得多。

对于过去的那些理论规约，现在人更多的应该去明白它的优点与缺陷，从它的缺陷为突破口探索创新，从它的优点为积淀寻求对于自己来说更为合理的创作方式。
也就是说，古人的规则不能作为现在的规则，但是它能为现代人提供知识与眼界的积淀。

对于琶音这个问题上猫和夜明的意见一致：按照其本质，按照自已的需求与动机，随便用。
古人的规约在这里只是一门选修课。