背景主要是用于烘托氛围。一般简单的背景就如素描一样有虚化后的调子（色块），用虚实关系的对比来突然画面的亮点来起到点睛的作用。对于写实的背景来根据透视的近实远虚来达到一定程度的烘托-v-b。（绘画专业里学了美学后，在就能明白为什么写生上也不一定要完全照着画，可以适当取长补短[就是虚化效果不佳的，处理补色和对比色等问题]）。
在专业系统学习绘画后会学到对比色的补色。在创作中对于其的拿捏到位对画面的升华起很大的作用。大致分为：
两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。
补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫 现实中的对比色就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
以上红字摘自度娘百科。用色块与主体物对比也是背景常用的手法
阴影非常简单，对于感性强的人而已，一眼就能看到。主要是根据物体的结构接合光源的位置，直射的地方（一般突出的地方）为亮部，直射点是高光。后面为灰部主要是过渡用，暗部是照射不到的地方，一般绘画处理为色系中的重色，这个自己拿捏。但是不能偷懒画成全黑。川美这边说法叫画糊了。（这也是3d绘图中最忌讳的暗部变黑色...不过3d就扯远了，这个是打灯的问题了...）
这东西想创作中或用，和学习语言一样需要大量练习实践后的积累。其实用心观察或者用手机去拍拍照，回去写实或者加工创作后就能熟能生巧。现在很多大学美术专业也要求学生买相机（一般推荐的是单反，个人觉得卡片机和高像素带闪光灯的手机就足够了，单反对普通人而言和一般的相机没有区别，别说要拍出景深就得了...对于专业人士而言，外接的镜头和外接的闪光灯或引闪器等等能拍出很多不同的效果），就是要学生在现实中去拍摄后，从生活积累经验以后为之所用-v-b。
闲话：我用单反也不怎么照东西，脚架和2个柔光箱全是自己为偷懒的朋友照一寸照片用的...（我还包一些懒人的理发...）只有亲朋结婚过生出游喊去帮人照相。照自己没有过（没有自信不自拍）...喊他们照...一说不会用，二说怕弄坏了。胆子大的照也是菜先取好景，调成自动对焦，自动模式，喊他们听到对焦完成的声音按快门。不过不知道我相机重还是他们的问题，10有89是照得不理想-v-b....
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三十年雨中孤盼,一万日阁里独寝.
过客推门乃梦醒,群星圆梦方忧尽.——星与梦（上阙）
