关于ナルキッソス的感想已经是很多很多了；我再说什么生命，死亡之类的话题就太老套了。
不如谈谈我个人对剧本创作的收获吧。
片冈已经说了，他创作目的之一是想用尽量少的文字将故事叙述给读者，这也是他探讨有无配音哪个更好的初衷。
他说‘尽可能地削减信息来源，从而将无限的想象寄托给读者’；这实在是一个非常艺术化的创作理念。
这正是本作的灵魂所在，Narcissu独特的魅力也正是源于此理念。
那么，先来看看结果吧。后记和2nd Demo的说明中讲到，插图已经超出了作者的预计，而且配音也成为2nd的标准内容。
这是否和作者所说的创作理念相矛盾呢？
本人认为不矛盾。
很容易看出，作者的剧本相对于这个故事确实已经精简到了相当苗条的程度。
这正是创作理念的实践。但是，这样做的同时带了了一个问题：如何将读者带入作品中。
并不是说如何将故事的世界展现出来，而是代入感问题。
要读者能够发挥想象力，首先必须有发挥想象力的舞台。这个舞台就是作品的世界。
一部作品就算是以真实世界作为背景，也是必须交代世界观的。如果没有艺术加工，就根本不能称其为作品，而是现实。
就算象是Narcissu这样的作品，也有现实世界没有浪漫情节在里面。
而这一切为读者搭建舞台的必要交待，是任何艺术作品都必不可少的。
其实，像诗歌一类的作品其魅力就在于使用极其传神而短小的描述，将读者带入作品的艺术世界中；其余部分则交给读者。
Narcissu继承了这种方法。通过图片将读者带入其大的世界之中，而省去了很多不必要的文字描述。
最为关键的是，对环境的文字描述是一件出力不讨好的事。不仅使文章容易显得冗长，而且表达效果远远不如精美的图片。
Narcissu里的图片也通过极具表现力的色彩，将作品的环境氛围和作品大体上的风格恰当地表达了出来。
这一点上来说，作者在无意中却达到了很理想的效果。
作品里的音乐起到了过渡和深化的双重作用。
在Narcissu里面存在着两个世界，表世界即为叙述主角所认知感受到的世界，里世界则是真正的主体濑津美的内心世界。
作品里许多音乐不仅仅是对环境的表现，同时也是对濑津美内心世界的表现。在代入作品时，它帮助读者由表及里地深入作品；在了解濑津美内心时，它帮助读者理解人物的情绪。
就我个人看来，Narcissu的音乐已经接近完美了；是游戏配乐的典范。
最后说说Narcissu的文字。如果说CG是搭建作品的框架，音乐是帮助深入的血液，那么文字就是作品灵魂。
虽然音乐也能够帮助表达内涵，但对于阅读的大众而言，文字毫无疑问是最佳的工具。
文字将濑津美复杂的内心具体化，直观化。这样便于表现主题，也让人更容易接受。
而且，作者文字功底扎实；使得具象的文字表达出的抽象的情绪和精神有了感染力，进而完整地融入到了音乐和CG所营造的氛围之中。这样的处理不仅易于阅读，而且又不和音乐CG产生割裂，很厉害。这也就是我一直说Narcissu是部作品而没有说是电子书的原因。
如果要说这部作品有什么不足，那毫无疑问就是作者在创作时放弃掉的东西。
就像诗歌比于小说，其中优劣就很明显。可惜的是Narcissu是用诗歌的手法在讲小说的故事。
但这其实就是作者所选择的‘把无限的想象寄托给读者’的代价。
没有任何一种表达是完美的，作者选择了一种同时就放弃了另一种。各有各的乐趣。
所以如果加入濑津美的过去，人物深度就会有更大的提高，濑津美所做的选择也就会被更多的人所接受。我相信这也是2nd出生的一个重要原因。
Nacissu在作品表达本身的优势上面进行了充分的发挥，甚至掩盖掉了它的劣势。这就是为什么它很优秀的原因。
